历代斫琴家简介

一、汉代以前的斫琴名家

古琴是中国出现最早的乐器之一，据传最早的斫琴者、古琴的创始人为神农氏，《新论·琴道》中记载：“昔神农氏继宓义而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”

据《礼记·乐记》记载：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸侯”。可见舜也参与了斫琴的研究。

到了春秋战国时代，斫琴技艺已经达到了很高的水平，史传古代四大名琴中的其中两个即产生于这个时期，分别是齐桓公的“号钟”，楚庄公的“绕梁”，可惜斫琴者何人已无从考证。

西汉名琴有司马相如的“绿绮”，为古代四大名琴之一，其斫琴者也无从考证。

东汉斫琴师中著名的有曾任长沙太守、著名医学家、《伤寒杂病论》的作者张仲景，据《古琴疏》记曰：仲景入桐柏山中采药，遇一人求诊，曰：“子之腕有兽脉，何也？”其人实告：“吾乃峄山老猿也。”仲景以囊中丸药与之，一服即愈。明日肩一巨木至，曰：此万年桐也，聊以相报。仲景乃斫为二琴，一曰“古猿”，一曰“万年”。

另外，东汉文学家蔡邕曾斫一琴，名为“焦尾琴”，位列古代四大名琴之一。据《后汉书》记载：“蔡邕泰山行，见焚桐，闻爆声曰：‘此良木也’，取而为琴，是为‘焦尾’。” 后来古琴形制中的“焦尾式”，亦称“宣和式”，即蔡邕所创制。

二、唐代斫琴名家

唐代的斫琴师中名家很多，其中以雷、郭、张、沈四家最为有名。而其中又以雷、张两家最为突出。

四家中“雷”指雷氏。雷氏出于四川，有三代共九位斫琴大家，号称“蜀中九雷”，分别为：雷绍、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷俨、雷珏、雷会、雷迅。其中雷绍、雷霄、雷震、雷威、雷俨为第一代，时在唐代开元年间。雷家世代造琴，其中以雷威最为著名，传说他的技艺经世外高人指点、出神入化，《琅寰记》记载：“雷威斫琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”说明唐代制琴大师雷威已经开始用杉木制琴了。可见雷氏对于古琴选材已不拘泥于桐木，而喜欢用杉木。桐木琴的缺点是容易变形，杉木则不易变形，能保存千年之久，自雷氏用杉木斫琴之后，至今斫琴师们仍然喜欢用杉木。据苏轼《杂书琴事》所载雷公琴的特点：“其岳不容指，而弦不〔先加反文〕。其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此。”《琴雅》云：“贞元中，成都雷生所制之琴，精妙无比，弹之者众。”现故宫博物院藏有唐代雷琴“九霄环佩”、“大圣遗音”等。

四家中“张”即指张越，为吴地斫琴家。《琴苑要录·斫琴记》记载；“唐贤取重惟张、雷之琴。雷琴重实，声温劲而雅。张琴坚清，声激越而润。”

四家中“郭”指郭亮，乃蜀中名家，其所斫之琴以清雄厚沉细为特点，《陈氏乐书》记载：“然斫制之妙，蜀称雷霄、郭亮，吴称沈镣、张越，宵、亮清雅沉细，镣、越虚鸣而响亮。”

四家中“沈”指沈镣，是吴地斫琴家。《陈氏乐书》记载：“然斫制之妙，蜀称雷霄、郭亮，吴称沈镣、张越，宵、亮清雅沉细，镣、越虚鸣而响亮。”

唐代另一位皇族斫琴家李勉，字玄卿，其曾祖李元懿是唐高祖李渊的第十三子。史载李勉“好古尚奇”，“妙知音律，能自制琴，又有巧思”。李勉历任开封府尉、监察御史、河南少尹、京兆尹兼河南尹、广州刺史兼岭南节度观察使等职，晚年入朝为相，任吏部上书、平章事。李勉为官清正，为一代良相。李勉善琴，著有《琴徽字议》、《琴记》。其中《琴记》中详细记载了当时的斫琴技艺，是斫琴学方面的重要吏料。百衲琴就是李勉创制的

三、宋代至清代斫琴名家

宋代的斫琴名家很多，北宋有朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智、石汝历等人，南宋金渊、金公路、陈亨道等，后期有严樽、马大夫、梅四言等人。其中石汝历著有《碧落子斫琴法》一书。《碧落子斫琴法》是宋代重要的斫琴学专著，书中记载了古琴因其斫制作过程中的面板、底板的厚薄的比例不同而产生的不同的音声效果，其书中云：“凡底厚面薄，木浊泛清，大弦顽钝，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。面薄底厚，木虚泛清，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘荡。面底相当，虚实相称，弦木声和。”（注：“木”指的是按音，“泛”指的是泛音，“小弦”即细弦，“大弦”即粗弦）。

元代斫琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等，其中以朱致远最为著名。朱琴的仿制品很多，其拙劣者款识有刻为“朱智远”或“朱制远”者，不值一笑。

明代制琴高手也很多，如万隆、惠祥、南昌涂氏、钱塘汪氏、张氏五修。

其中最著名的要数张氏五修（即张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修）。张岱《陶庵梦忆》极赞张敬修之斫琴技艺，称其“可上下百年，保无敌手”。

南昌涂氏中名家有涂明河、涂嘉彦、涂嘉宾等，其中涂明河最为著名。涂氏之琴，音声洪透，漆灰多用生漆调无名异，有异于别家。

钱塘汪氏，有汪舜卿、汪舜臣等人，其中以汪舜卿最为著名。汪氏之琴、其形厚朴、方整，音色清亮。

清代的文人墨客也有雅爱斫琴者，比如有清一代洋务派重臣张之洞（1837-1909 ，字孝达，号香涛、香岩，又号壹公、无竞居士，晚自号抱冰）。张之洞的母亲朱碧筠老夫人擅长抚琴，张之洞也从小受到影响，他不仅会弹琴，而且能够斫琴，在当时的琴界是很有名的。

四、民国时期斫琴名家

民国时期斫琴方面的大家有杨宗稷、管平湖、徐元白。

民国年间的古琴大师杨宗稷(1863-1932，字时百)先生是一位斫琴大师，对斫琴之道造诣颇深，著有《琴粹》四卷、《琴话》四卷、琴谱三卷、琴学随笔二卷、《琴余漫录》二卷、《琴镜》九卷、《琴镜补》二卷、《琴瑟合谱》三卷，《琴学问答》等一卷、《藏琴录》一卷。其后又整理《琴瑟新语》四卷、《琴镜续问》一卷、《琴镜释疑》一卷、《幽兰和声》一卷、及《声律通考详解》一卷，后人合刊为《琴学丛书》。

民国时期至建国初期的另一位古琴大师、斫琴名家是管平湖先生。管平湖（1897—1967，名平，字吉庵，仲康，号平湖，清代名画家管念慈之子），中国著名古琴演奏家、斫琴大师、画家。管平湖先生从小随父学习古琴、绘画，幼年丧父后，琴学师从杨宗稷，绘画师从金绍城。解放前任教于北平京华美术专科学校，解放后受骋于中国民族音乐研究所任副研究员，专门从事于古琴研究整理工作。已成绝响的古谱《广陵散》、《幽兰》经他打谱后，又重放异彩，此外《大胡茄》、《小胡茄》、《获麟操》、《乌夜啼》、《长清》、《短清》、《离骚》、《白雪》等琴曲也是经过管平湖先生打谱整理的。他还撰有《古指法考》一书。关平湖先生最初是在琉璃厂的一元斋学斫琴，后来进一步摸索、研究斫琴技法，其“大扁儿”琴即为管平湖先生自制。

五、解放后及当代的斫琴名家

解放后涌现出很多斫琴家，其中徐匡华、孙毓芹、田双琨、王燕喜、孙于涵、叶庭桂等人皆在斫琴领域有较深的造诣。

在斫琴理念方面，当代出现了倾向于创新、改变、改良的革新派，这一派的主要代表人物有山西的叶庭桂先生等，提倡积极效仿西方乐器的长处，大胆进行斫琴技术层面的创新，但总的来说进展并不顺利，基本还是以遵守古制为主，大多只是在形制上做一些改动罢了，在技术层面做明显改动的成功先例还不多。

另外当代还有倾向于崇尚古制、继承并遵循古代先贤历代相传下来的传统斫琴之道的复古派，复古派斫琴家的主要代表人物是唐山的王燕喜先生，他提倡严格遵守古制，反对在古琴结构和材料组成上刻意标新立异、无故创新。这从继承古人经验的角度讲，是有一定道理的。

革新派和复古派都各有所长，从历史发展的角度讲，斫琴家们对古琴在材料组成和结构、形制等方面进行合理的创新或改良的尝试未尝不可，但应慎重，不要轻易丢弃古人的成熟的经验，否则就得不偿失了。

另外，孙于涵是一位既女斫琴家，也是一位古琴大家，这在斫琴史上是难能可贵的。

随着东西方文化交流的不断深入，古琴及斫琴文化渐渐传到世界各地，相信斫琴界的未来会涌现出更多的新秀，斫琴之道会得到进一步的继承、弘扬和发展。[2][3]

2015年1月，古法斫琴技艺入选陕西省第五批非物质文化遗产名录，古法斫琴是指采用唐代传统方式精工细作的一种古琴制作工艺，它是融汇文化、艺术、音律、美学修养和木工、漆工等技术于一体的综合技艺。北琴古朴，南琴婉约，古琴制作自古就有南琴、北琴之分，古法斫琴技艺属于北派。现实中往往存在南琴到了北方，琴体开裂，音色变质的问题。陕西省长安古琴艺术研究院理事长、古法斫琴代表性传承人昭闻复原了元代后斫琴师因为音色和地域原因而放弃使用琴体裹布的工艺。这项被称之为“裹夏布”的技艺，是保证古琴流传上千年不变形不开裂的法宝，也是唐代古琴经历千百年还可正常弹奏的重要原因之一。