前两个是罗丹的作品《吻》，图3是他的徒弟的《吻》。

图4-6是罗丹的作品《思考者》，图7是复刻版。

我认为所有艺术表达是在表达情绪，你看懂了情绪就看懂了作品，不需要多高深，什么流派呀，手法呀，又不是专业做这个的，不用知道。当我想完这个，就看到罗丹认为：艺术即感情。

“我看到全部真相，而不仅仅是表面。我强调最能表达我所诠释的精神状态的那些线条。”

一奥古斯特·罗丹

“我的想法是将人作为人性的象征来展现，粗犷而勤劳的人会在工作的过程中停下来思考，行使他区别于野兽的一种能力。”

-奥古斯特·罗丹

“艺术家有时会刻意享受折磨，而比痛苦更强烈的是，他体会到理解和表达的苦涩、快乐。在他所看到的一切中，他清晰地领会了命运的意图..艺术向人们展示了他们存在的理由，向他们揭示生命的意义，启发他们去了解自己的命运，从而为他们的存在引导方向。”

—我是觉得线条的问题，罗丹的更紧凑。—奥古斯特·罗丹我迫不及待的要表达一下，罗丹的雕像，在上海世博公园原法国馆罗丹中心展出，咸鱼买的二手票85元，我从未见过国际大师的雕像作品，但我见过国内许多知名的雕像作品，不一样真的不一样，罗丹的作品一出手有强烈的情感震撼，惊人的情感表达和浓浓的情意，他的粗犷，他的精准，他的神似而形不似，抓人。

图1，酒神节，酒神与凡人扭着腰抱着，力量，纠缠，痴迷，狂恋，表达得淋淋尽至。

图2，酒神在酒桶里，你远远的就能看到酒神脸上醉了的神态，放纵，不在乎，自在，放松。

图3，青铜时代，人的姿势，细条，肌肉，就是很协调，很美，很流畅，我回想以前看过的人体雕像作品，没有这么和协的。所以我觉得他是大师，真的，人一定要吃好东西，差很远。

图4，罗密欧与朱丽叶，不用看他们的脸，就看，你能看到他们痛苦，爱意，深情，你会被她们带走，带入她的情感痛苦和甜蜜中去，那矛盾，纠结的心理。

图5是夏娃，夏娃，你看，就是个女人，普通的女人，不自信，保护自己，普通。

其他的作品，我对人物不了解，所以不知道他表达什么。

罗丹，从不认为他创造美，他只是在发现美，表达美。他真有很强大的表现力。HPIIRE

6

Fragmentation, assemblageet agrandissement: vers la modernité

六章

PTER

走向现代——局部化、

组合和放大

Fragmentation, Assembly and Enlargement:Towards Modernity

巴黎正是在罗丹生活的时期成为艺术之都，1878年、1889年和1900年三届巴黎世博会期间，这座城市经历了巨大的变化，比如为1900年世博会建造的第一条地铁线、大皇宫和小皇宫，而罗丹也在这一届世博会上设立了自己的展馆。1900年世界博览会之后，罗丹在晚年开始了更加大胆的尝试和探索，给自己以前的作品赋予了新的生命。罗丹像造物主一样，通过放大、缩小、分割、重复或组合等处理手法，重拾旧作品将其改变。这些极具现代主义品质的新作品从最初的创作语境中抽离出来，成为完全独立的作品，其艺术价值获得了更新。

« Mon idée a été de représenter l'homme comme symbole de l'humanité,l'homme rude et laborieux qui s'arrête au milieu de sa tâche pour penser auxchoses, pour exercer une faculté qui le distingue des brutes. »

-Auguste Rodin

Le drame de la destinée humaine

人类命运的剧场

The Drama of Human Destiny

罗丹热爱并擅长处理悲剧主题，比如他一生中创作的最宏大的作品《地狱之门》。1880年，罗丹受邀为未来的装饰艺术博物馆（博物馆计划最终未能实现）设计一扇青铜大门，其灵感来自佛罗伦萨诗人、“意大利语之父”但丁(1265—1321)的《神曲》，尤其是“地狱”篇的内容。罗丹充满激情地投入了近10年时间设计《地狱之门》，他并未在1889年的世博会上展出《地狱之门》，而是等到了1900年才在巴黎阿尔玛展馆中展出，即便如此，1900年的《地狱之门》仍然是一件未完成的作品。

TRE

Rodin et Ses Contemporains

罗丹同时代的艺术群像

Rodin and His Contemporaries

“罗丹同时代的艺术群像”集中展现了十余名活跃于19世纪和20世纪初的艺术家的作品，这其中有与罗丹互相欣赏的同龄好友和忘年之交，也有他的学生、助手、情人，以及深受他影响的追随者和后辈艺术家，还有罗丹同时代的一些与之私人交集不甚密切的艺术家，但是我们依然可以从艺术创作中看到他们彼此的联系和影响。此外，本章节还展现了“被艺术呈现的”、在那个时期的法国艺术领域有着重要影响力的人物。这些艺术家以及资助和支持艺术家的人，共同绘就了这幅“罗丹同时代的艺术群像”以及19世纪和20世纪初繁荣的艺术图景。

« Je vois toute la vérité et non pas seulement celle de la surface.J'accentue les lignes qui expriment le mieux l'état spirituel quej'interprète.»

-Auguste Rodin

“这件被人嘲笑、被人因为无法摧毁而刻意蔑视的作品，是我一生的成果，是我美学的支点。”

一奥古斯特·罗丹

« Cette uvre dont on a ri, qu'on a pris soin de bafouer parce qu'onne pouvait pas la détruire, c'est la résultante de toute ma vie, le pivotmême de mon esthétique.»

-Auguste Rodin

PITRE

3

De la réalité à l'expression

表达：始于现实超乎现实

章

ER

From Reality to expression

罗丹塑造的这些人物来自不同时代，有《圣经》人物施洗者圣约翰、17世纪的法国画家克劳德·洛兰、19世纪上半叶的法国文豪巴尔扎克、法兰西第三共和国(1870—1940)时期的的政治家乔治·莱格斯，以澳大利亚画家约翰·彼得·拉塞尔的妻子玛丽安娜·拉塞尔为原型创作的智慧女神，罗丹自己的两位学生、助理和情人格温·约翰和卡米耶·克洛岱尔以及模特吉甘蒂等。罗丹对真理的追求和表达不止停留于表面，而是通过适度的夸张和进一步的诠释来表现人物的精神状态，从而实现更加深层次的表达、呈现人物的本质。

消

HR

CHAPITRE

02

Fascination pour la vie,et la vérité de la nature

生命之爱，发于天然

第二章

CHAPTER

Fascination of Life, and the Truth of Nature

“我没有发明任何东西，我只是重新发现。”——奥古斯特·罗丹

罗丹遵从自然，亦是自然的再发现者，自称为“真理的猎手和生命的守望者”。他总是从真人模特开始创作，从裸体研究开始将生命和真理赋予雕塑。罗丹在1875至1876年间完成了他的意大利学习之旅。这次旅行给罗丹留下了深刻的印迹，复兴时期的艺术家和艺术作品，特别是米开朗琪罗的作品对人体自然和真理的表达，给罗丹带来了重要且持续的启发和影响，体现在他对古典和近代神话题材的重新发现和重新诠释中，古今神话中的人物在罗丹手中被赋予了鲜活的生命力。

“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

一奥古斯特·罗丹

"En somme, la Beauté est partout. Ce nest point elle qui manque à nos yeux,mais nos yeux qui manquent à lapercevoir.

-Auguste Rodin

«In short, Beauty is everywhere. It is not that she is lacking to our eye, .but our eyes which fail to perceive her."

-Auguste Rodin

CHAPITRE

01

De nouvelles formes,pour une nouvelle ère

第一章

新时代，新形态

CHAPTER

New Forms for a New Era

拿破仑三世(1808-1873)治下的法兰西第二帝国(1852-1870)为“重建被五十年革命撕裂的法国社会，调和秩序与自由”，借用艺术形式来打造和宣传“帝国史诗”。一系列重大项目让这一时期的法国呈现出万象更新的繁荣景象，同时也激发了当时法国艺术文化的蓬勃发展。出生于1840年的罗丹在第二帝国时期度过了自己的青少年时代，14岁时进入了有“小美院”之称的皇家绘画与数学专门学校学习绘画，随后开始接触和学习雕塑艺术，师从阿尔伯特一恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯，于1864年进入其工作室学习和工作，一名年轻雕塑艺术家的职业生涯就此展开。

奥古斯特·罗丹1840年出生于法国巴黎，1917年在巴黎近郊的默东去世，与古希腊雕塑家菲狄亚斯和文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗并称

为“西方雕塑艺术的三大高峰”。19世纪的欧洲，新古典主义风格盛行。罗丹凭借其对真实和自然的不懈追求及其开创性的创作表达手法和雕塑语言，完成了对古典主义传统的超越，开辟了现代雕塑的新的发展方向，被誉为“现代雕塑之父”，并与他的学生及后辈安托万·布德尔和

阿里斯蒂德·马约尔并称为欧洲雕刻“三大支柱”。

展览共包括6个主要章节和2个特别章节，汇集百余件真迹展品，全面梳理罗丹的艺术生涯，呈现其上承19世纪新古典主义、下启20世纪现代雕塑的艺术风格，探索罗丹对现当代艺术发展产生的持续且深刻的影响，展现罗丹艺术生命的延续。